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はぁあぁぁぁあぁ〜〜
おわった。
ベートーヴェンの第９交響曲とは、
なんとも体力、気力の消耗が激しい曲だろう。
そしてなんて大きな感動をもたらしてくれる音楽だろう。
大抵、「演奏する者」と「それを聴く者」という環境で演奏している。
ここでいつも思うことは、クラシック音楽のかもし出す独特の
雰囲気がまだまだ一般化しておらず、
演奏者と観客の距離がとても遠く感じられ、目には見えない強固な壁すら
あるように思われてならない。
一応私も奏者になるが、
ある時、あるテレビ番組で面白い企画をやっており、
参加していたオーケストラの団員が
皆歯をみせて笑っている光景を目にした。
そのとき、オーケストラや黒の衣装を着てずらり並んでいるだけで
こんなにも「無表情」な聴いているほうが緊張してしまうような威力を
発しているのだと思った。
団員が笑った時、なぜか「ほっ」っとするような、
同じ人間なんだなぁとさえ思ってしまう。
一方、合唱はおおらかで穏やかだ。
やはり「人の声」が心地よいのだろうか。
それとも「笑顔」で音楽を奏でているからなのか。
そのすべてが端的に人の「感情」を掴むからなのか。
今回この第九をやってみて、
「オーケストラ」 「合唱」 「観客」
この３者が繋がった気がした。
人間の心と心の架け橋を音楽が担っている要素の一部だとすれば、
この一つづつでは全く意味の成さない３者を
それぞれがそれぞれを補い、高めあって、形作っている。
それが出来るものの一つの素晴らしいものが、
この第九なのだと思った。
繋がって広がっていくその空間に、今日私も浸っていられて幸せだった。
おわった。
ベートーヴェンの第９交響曲とは、
なんとも体力、気力の消耗が激しい曲だろう。
そしてなんて大きな感動をもたらしてくれる音楽だろう。
大抵、「演奏する者」と「それを聴く者」という環境で演奏している。
ここでいつも思うことは、クラシック音楽のかもし出す独特の
雰囲気がまだまだ一般化しておらず、
演奏者と観客の距離がとても遠く感じられ、目には見えない強固な壁すら
あるように思われてならない。
一応私も奏者になるが、
ある時、あるテレビ番組で面白い企画をやっており、
参加していたオーケストラの団員が
皆歯をみせて笑っている光景を目にした。
そのとき、オーケストラや黒の衣装を着てずらり並んでいるだけで
こんなにも「無表情」な聴いているほうが緊張してしまうような威力を
発しているのだと思った。
団員が笑った時、なぜか「ほっ」っとするような、
同じ人間なんだなぁとさえ思ってしまう。
一方、合唱はおおらかで穏やかだ。
やはり「人の声」が心地よいのだろうか。
それとも「笑顔」で音楽を奏でているからなのか。
そのすべてが端的に人の「感情」を掴むからなのか。
今回この第九をやってみて、
「オーケストラ」 「合唱」 「観客」
この３者が繋がった気がした。
人間の心と心の架け橋を音楽が担っている要素の一部だとすれば、
この一つづつでは全く意味の成さない３者を
それぞれがそれぞれを補い、高めあって、形作っている。
それが出来るものの一つの素晴らしいものが、
この第九なのだと思った。
繋がって広がっていくその空間に、今日私も浸っていられて幸せだった。
- 2006-12/21 16:48
category:オーボエ修行- comment:0
- trackback:0
今月２１日に第九の本番がある。
（文京シビックホールにて）
【出演】
□指揮 横島勝人
□管弦楽 SHOBI シンフォニーオーケストラ
□独唱 筑場亮子（Soprano）
細野祥子（Alto）
山原卓美（Tenor）
大畑理博（Baritone）
□合唱指揮 仁階堂孝
□合唱 「文の京の第九」合唱団、文京シビック合唱団（賛助出演）
【プログラム】
モーツァルト / 「フィガロの結婚」序曲
ベートーヴェン / 交響曲第9番ニ短調 作品 125 「合唱付」
【チケット】
１０００円（全席自由）
尚美のディプロマ科に通っている私だが、この演奏会は
尚美の本科学生主体によるものだ。
なので、管楽器に至っては人数が足りない分はディプロマ生などによる
お手伝いを必要とするのだ。
今回はその手伝いで私もこの第九に乗ることになった。
弦楽器の中にはここの学校の先生方も多数乗っておられる様だ。
一旦演奏が始まると指揮の先生はじめ、
様々な先生の指導が四方から聞こえてくる。
「もっと！！ほらっ もっとそこで歌う！！
だめだめ！なあんで・・っそう！もっとつなげて！」
真後ろからものすごい勢いと音量のコメントがビシバシ浴びせられる。
その迫力に、前に居る弦数人が 何事かとこちらを振り返る。
笑っちゃいけないと分かっていても、
時には我慢できずに笑ってしまうものだけれど
私にとってまさにその状況が面白すぎた。
ただ「面白い」のではなく
たくさんの先生方が若い生徒に教えている。
その光景は「育てている」というものだった。
体当たりで熱い想いを惜しみなく注ぎ、
それを自分の持っている大きさの器には収まりきらなくてこぼれ落ちてしま
っても正面から受け取ろうとする。
その両者のエネルギーがびゅんびゅん飛び交うそんな中にいて、
わけもなく嬉しくなって笑いがこみ上げてきた。
（文京シビックホールにて）
【出演】
□指揮 横島勝人
□管弦楽 SHOBI シンフォニーオーケストラ
□独唱 筑場亮子（Soprano）
細野祥子（Alto）
山原卓美（Tenor）
大畑理博（Baritone）
□合唱指揮 仁階堂孝
□合唱 「文の京の第九」合唱団、文京シビック合唱団（賛助出演）
【プログラム】
モーツァルト / 「フィガロの結婚」序曲
ベートーヴェン / 交響曲第9番ニ短調 作品 125 「合唱付」
【チケット】
１０００円（全席自由）
尚美のディプロマ科に通っている私だが、この演奏会は
尚美の本科学生主体によるものだ。
なので、管楽器に至っては人数が足りない分はディプロマ生などによる
お手伝いを必要とするのだ。
今回はその手伝いで私もこの第九に乗ることになった。
弦楽器の中にはここの学校の先生方も多数乗っておられる様だ。
一旦演奏が始まると指揮の先生はじめ、
様々な先生の指導が四方から聞こえてくる。
「もっと！！ほらっ もっとそこで歌う！！
だめだめ！なあんで・・っそう！もっとつなげて！」
真後ろからものすごい勢いと音量のコメントがビシバシ浴びせられる。
その迫力に、前に居る弦数人が 何事かとこちらを振り返る。
笑っちゃいけないと分かっていても、
時には我慢できずに笑ってしまうものだけれど
私にとってまさにその状況が面白すぎた。
ただ「面白い」のではなく
たくさんの先生方が若い生徒に教えている。
その光景は「育てている」というものだった。
体当たりで熱い想いを惜しみなく注ぎ、
それを自分の持っている大きさの器には収まりきらなくてこぼれ落ちてしま
っても正面から受け取ろうとする。
その両者のエネルギーがびゅんびゅん飛び交うそんな中にいて、
わけもなく嬉しくなって笑いがこみ上げてきた。
- 2006-12/18 16:46
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- trackback:0
今日は１３時から２時間半もの長丁場でレッスンして頂いた。
その後、新宿の村松にて木管５重奏のあわせを１９時〜２１時までやった。
この本番が今月の１５日（国立駅北口のグルックスタジオにて）と
１７日にあるのだが、なかなか個人的にとても好きな曲だ。
題名に「ペジェン」という言葉があるのだが
携帯の辞書で調べてもその意味は不明。。。なんだろ。
和音と靄のかかったような雰囲気がとてもいい。
しかし難点はやはり山のようにあり、
（例えば、そんな音でのppppってありえないよぉ とか
同じメロディーをそんなびみょーにずらしてどうするの とか
現代音楽の新曲なのにパート譜しかないよぉ とか
作曲者の方と今だ連絡取れないってなんでだよぉ とか・・・）
あと１回のあわせでステージかと思うとなんともスリルがある。。ありすぎる。
クラシック音楽だけでないのだろうけど、
フランス人はフランスらしい、
ドイツ人はドイツらしい、
イタリア人はイタリアらしい、
ロシア人はロシアらしい、
アメリカ人はアメリカらしい、
吹き方をするし、考えるし、音楽をする。
各々の持ち味があるし、あるからすばらしい。
どれがだめで、どれがいいと言うのではなく。
だとしたら、日本人の日本らしさはあるのか。
クラシック音楽を考えるならこれはもうヨーロッパが本家本元であるから
こちらとしては真似事をしているだけだと言われればそうだと言えるだろう
根本にある宗教が違うのだから、
無理だといえばそうなるのだろう。
ただその中でも出来ることもあるのだろう。
それこそ西洋音楽を「日本人」がやることで生まれる何かかもしれない。
クラシックをやるときに限らず、
外国に魅せられるとたちまち日本ぽさを無くそう無くそうとする傾向が
見られる気がする。
もちろん感銘を受けたならその土地の文化に染まろうとするのはわかる。
しかし、結局のところ、
どんなに突き詰めてもたどり着くのは交わることのない平行線だ。
それに絶望するということではない。
それは至極当たり前だから。
そこまでいってその世界を見た人が教えてくれた。
無理に「作る」や「染まる」のではなく、そんなことはしなくてもよく、
ただ、「日本人に生まれた自分ができることを らしさを残しながら、
個性を表現できたらよりすばらしい」ということ・・・かもしれない。
私はまだよくわかっていないし
この言葉の真意を実感として手に入れられるかも未来の話だ。
「もっと感じること」
そして恐がらずそれを表に向かうエネルギーに変えていくこと。
*「ペジェンの月」を調べて見た所・・・*
バリで見られるドンソン銅鼓の中に「ペジェンの月」と呼ばれるものがある。バリ島中部のペジェン村にあるヒンドゥー寺院のプラ・パナタラン・サシーの御神体で寺院の最も奥にある櫓の上に安置されている。直径１６０�僉�長さ１８０�僂發△蝓�発見されているドンソン銅鼓の中では世界最大のものである。この「ペジェンの月」がすべてのガムラン(インドネシアやジャワ島などの伝統芸能楽器。たたいたりして音を出し奏する）
の先祖だとバリ島では信じられている。バリで見られるドンソン銅鼓の中に「ペジェンの月」と呼ばれるものがある。
*「ペジェンの月」にまつわる伝説*
昔、月は車輪のある汽車のような形をしていた。ある日、月の車輪のひとつがペジェンの森に落ちてしまった。ちょうどその日に、この近くの村で盗みをはたらいた泥棒がいた。それを見つけた村人たちが追いかけたが見失ってしまう。村人たちが追ってこなくなると、安心した泥棒は立ち小便をした。その小便が落ちていた月の車輪にかかると、それまで光を放っていた車輪は光を失い、泥棒もその場で死んでしまったという。村の人はこのことを知り、この車輪のパワーを信じて安置所を作った。
その後、新宿の村松にて木管５重奏のあわせを１９時〜２１時までやった。
この本番が今月の１５日（国立駅北口のグルックスタジオにて）と
１７日にあるのだが、なかなか個人的にとても好きな曲だ。
題名に「ペジェン」という言葉があるのだが
携帯の辞書で調べてもその意味は不明。。。なんだろ。
和音と靄のかかったような雰囲気がとてもいい。
しかし難点はやはり山のようにあり、
（例えば、そんな音でのppppってありえないよぉ とか
同じメロディーをそんなびみょーにずらしてどうするの とか
現代音楽の新曲なのにパート譜しかないよぉ とか
作曲者の方と今だ連絡取れないってなんでだよぉ とか・・・）
あと１回のあわせでステージかと思うとなんともスリルがある。。ありすぎる。
クラシック音楽だけでないのだろうけど、
フランス人はフランスらしい、
ドイツ人はドイツらしい、
イタリア人はイタリアらしい、
ロシア人はロシアらしい、
アメリカ人はアメリカらしい、
吹き方をするし、考えるし、音楽をする。
各々の持ち味があるし、あるからすばらしい。
どれがだめで、どれがいいと言うのではなく。
だとしたら、日本人の日本らしさはあるのか。
クラシック音楽を考えるならこれはもうヨーロッパが本家本元であるから
こちらとしては真似事をしているだけだと言われればそうだと言えるだろう
根本にある宗教が違うのだから、
無理だといえばそうなるのだろう。
ただその中でも出来ることもあるのだろう。
それこそ西洋音楽を「日本人」がやることで生まれる何かかもしれない。
クラシックをやるときに限らず、
外国に魅せられるとたちまち日本ぽさを無くそう無くそうとする傾向が
見られる気がする。
もちろん感銘を受けたならその土地の文化に染まろうとするのはわかる。
しかし、結局のところ、
どんなに突き詰めてもたどり着くのは交わることのない平行線だ。
それに絶望するということではない。
それは至極当たり前だから。
そこまでいってその世界を見た人が教えてくれた。
無理に「作る」や「染まる」のではなく、そんなことはしなくてもよく、
ただ、「日本人に生まれた自分ができることを らしさを残しながら、
個性を表現できたらよりすばらしい」ということ・・・かもしれない。
私はまだよくわかっていないし
この言葉の真意を実感として手に入れられるかも未来の話だ。
「もっと感じること」
そして恐がらずそれを表に向かうエネルギーに変えていくこと。
*「ペジェンの月」を調べて見た所・・・*
バリで見られるドンソン銅鼓の中に「ペジェンの月」と呼ばれるものがある。バリ島中部のペジェン村にあるヒンドゥー寺院のプラ・パナタラン・サシーの御神体で寺院の最も奥にある櫓の上に安置されている。直径１６０�僉�長さ１８０�僂發△蝓�発見されているドンソン銅鼓の中では世界最大のものである。この「ペジェンの月」がすべてのガムラン(インドネシアやジャワ島などの伝統芸能楽器。たたいたりして音を出し奏する）
の先祖だとバリ島では信じられている。バリで見られるドンソン銅鼓の中に「ペジェンの月」と呼ばれるものがある。
*「ペジェンの月」にまつわる伝説*
昔、月は車輪のある汽車のような形をしていた。ある日、月の車輪のひとつがペジェンの森に落ちてしまった。ちょうどその日に、この近くの村で盗みをはたらいた泥棒がいた。それを見つけた村人たちが追いかけたが見失ってしまう。村人たちが追ってこなくなると、安心した泥棒は立ち小便をした。その小便が落ちていた月の車輪にかかると、それまで光を放っていた車輪は光を失い、泥棒もその場で死んでしまったという。村の人はこのことを知り、この車輪のパワーを信じて安置所を作った。
- 2006-12/08 16:44
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墨田区交響楽団
昨日７月１日本番を終えてきた。
新しいことに触れるとき
そこには見ようとすれば本当に驚くほど沢山の刺激や感動がある。
感じようとすればそれまでの自分の許容量をはるかに上回った感情に触れられる。
そうすれば己の未熟さを知る事ができるし
これからの道しるべになる。
今回墨響さんとお仕事をさせてもらって兎に角そんなことを痛感した。
しかしお客さんの入りがすごくてビックリした！！
それもこのオーケストラが築いてきた歴史の目に見える成果の１つなんだろうなぁ。
- 2006-12/02 13:15
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